过去线·第一次外出

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秦总投资后的第三个月，沈青瓷第一次离开景德镇，去杭州参加一个为期一周的陶瓷研修班。

是秦总安排的。她说：“你需要出去看看，看看别人是怎么做的，看看这个行业发展到什么程度了。闭门造车，眼界会越来越窄。”

沈青瓷本来不想去。工坊刚刚稳定，她怕自己离开这几天会出问题。

但周师傅劝她：“去吧，青瓷。工坊有我们看着，出不了大事。你也该出去透透气了，这些年，你把自己逼得太紧。”

于是她去了。

研修班在杭州的一个艺术园区举办，学员来自全国各地，有像她这样的年轻传承人，有大学老师，有独立艺术家。课程内容很丰富——有大师讲座，有工作坊，有博物馆参观，还有学员作品交流。

第一天的破冰活动，老师让每个人介绍自己。轮到沈青瓷时，她有些紧张：“我叫沈青瓷，来自景德镇，是做青影釉的。”

“青影釉？”一个学员惊讶地问，“是那个十窑九不成的青影釉吗？我听说快要失传了。”

“还没有。”沈青瓷说，“我还在做。”

“真了不起。”另一个学员赞叹，“我老师说过，青影釉是最难烧的釉色之一。能坚持下来，不容易。”

简单的几句话，却让沈青瓷心里暖暖的。原来，在行业里，青影釉还有人记得，还有人认可。

研修班的日子充实而新鲜。沈青瓷像一块海绵，拼命吸收着新知识。她听讲座时做笔记，工作坊时认真实践，参观时仔细观摩，交流时虚心请教。

她发现，原来陶瓷的世界这么大。除了传统的青花、粉彩、釉里红，还有那么多创新的材料和技法。有人在做陶瓷与金属的结合，有人在做陶瓷与纤维的融合，有人甚至在做陶瓷与数字技术的互动。

更让她震撼的是，很多年轻艺术家不再拘泥于传统器型，而是把陶瓷当成表达思想的媒介。他们做装置，做雕塑，做行为艺术，用最古老的材料，说着最当代的话。

“沈老师，你觉得这些作品怎么样？”一次参观后，同屋的学员问她。

沈青瓷想了想，诚实地说：“有些我看不懂，但能感觉到……他们在思考，在表达。这很重要。”

“那你会尝试吗？做一些更当代的东西？”

“我……”沈青瓷迟疑了，“我不知道。青影釉太传统了，我怕一动，就不是它了。”

“但不动，它可能就死了。”那个学员说得很直接，“我爷爷也是做传统陶瓷的，他那一套，现在根本没人买。我爸接手后做了很多改良，一开始也被骂，但现在工坊活下来了。”

沈青瓷沉默了很久。

晚上，她给陆寻写信：

陆寻：

在杭州的研修班，看到了很多新东西。有震撼，有迷茫，也有启发。

大家都在说创新，说融合，说让传统活在当代。可我在想，青影釉如果变了，还是青影釉吗？

但如果不变，它真的能活下去吗？

我很困惑。

信寄出后，她以为要等很久才能收到回信。没想到，第三天就收到了陆寻的回信——不是信，是一份快递，里面是一本厚厚的笔记本。

笔记本的扉页上，是陆寻的字迹：

青瓷：

这个问题，我也想过很久。后来我想通了——

传统不是枷锁，是根基。

创新不是背叛，是生长。

你在景德镇烧的每一窑，都是对传统的坚守。但坚守不是为了回到过去，是为了有根可依，有源可溯。

然后，从这个根上，长出新的枝桠。

别怕。你是沈青瓷，是青影釉的传承人。你有权决定，它该是什么样子。

相信你的心，它会告诉你答案。

另外，秦总让我转告你：学习结束后，去上海一趟。她给你安排了一个小型的作品展示，有几个重要的藏家会来看。

别紧张，做你自己就好。

我在深圳一切安好，勿念。

陆寻

沈青瓷捧着那本笔记本，看了很久很久。

是啊，传统是根基，创新是生长。

她不必完全抛弃传统，也不必完全模仿别人。

她要做的，是找到自己的路。

研修班的最后一天，有个创作工作坊。老师让大家用学到的知识，做一件“传统与当代对话”的作品。

沈青瓷想了很久，最后做了一件极其简单的器型——一个直筒花器，没有任何装饰，全靠器型和釉色说话。